Obra de teatro “Tres”

“Tres” es una obra de teatro contemporáneo cómica que se estrenó en el año 2009, tiene una duración de una hora y media y se estructura en un prólogo y dos  actos, cuenta con cuatro personajes (Rocío, Nuria, Ángela y Carlos); Su escenografía es sencilla, se basan en elementos escenográficos y atrezzo para desarrollar la acción.

Obras de teatro similares

Para realizar nuestro trabajo de proyectos de iluminación hemos tomado como referencia otras comedias teatrales como: “La extraña pareja”, “El otro lado de la cama”o “Burundanga”, que son comedias también y muy similares en cuanto a espacio e iluminación.

La extraña pareja: https://www.youtube.com/watch?v=99w-__5CzmI

El otro lado de la cama: https://www.youtube.com/watch?v=-8gknFAWB6c

Burundanga:  https://www.youtube.com/watch?v=g18Fc9pUh4Y

Un poco de historia

Las representaciones en la Antigüedad y en la Edad Media se realizaban a la luz del día (mañana o tarde) y al aire libre, con lo cual la luz era la natural, tanto para espectadores como para el escenario. En el siglo XVII se pasó la representación a locales cerrados o semicerrados, y de la mañana o tarde se pasó a realizarla en la tarde o noche. Esto, sin embargo, no supuso la creación de un código significativo lumínico, puesto que se iluminaba por igual el escenario y la sala, mediante lámparas de velas o candiles de aceite, que se encendían uno por uno antes de la representación y se apagaban del mismo modo al concluirla; era imposible apagar y encender a media función. A veces se añadían en el escenario las llamadas candilejas, una fila superior o inferior, o ambas cosas, en el borde del escenario, pero tampoco se podían encender y apagar durante la función, sino al comenzar y al terminar ésta. Este tipo de luz escénica, que sólo sirve para visibilizar el espacio, no se puede llamar propiamente signo teatral. En el siglo XX, algunos autores y directores de escena, renuncian al uso de la luz como código de significado, prefiriendo una iluminación general y “natural”.

La luz como signo en el teatro funciona en razón de su intensidad, su color, su distribución y su movimiento, posibilidades que ofrecen las modernas tecnologías. Una de sus funciones significativas básicas consiste en dar a entender la luz: solar, lunar, de antorchas, de velas, de un arco iris, de tormenta, de neón, etc. La luz en teatro se representa a sí misma y se crea como un tipo concreto de luz, el cual pertenece a un código cultural simbólico, que lleva consigo. Gracias a las técnicas de iluminación se pueden crear efectos que hace un siglo solamente eran inimaginables. Con ayuda de la luz (el aparato técnico de iluminación), se pueden aislar y concentrar la atención sobre determinados signos: partes del decorado, gestos o movimientos de los actores, accesorios. todos sus significados concretos: día, noche, sombra, penumbra, etc.

• Informativo diario o telediario: combina grabación en estudio, grabación de redactores y noticias elaboradas.
• Reportaje, profundiza en temáticas de actualidad con libertad formal, organización creativa del tiempo y presencia de los sujetos de la enunciación y recepción.
• Documental, con temática atemporal, mayor perfección formal, composición narrativa y estructura supeditada a los temas, que pueden ser: geográfico o viajes, etnográfico, histórico, artístico, científico, de naturaleza, etc.
• Debate, que puede ser electoral, de especialistas, de temas de actualidad.
• Entrevista, en diferido o grabada y editada. El entrevistador puede ser el público.

Los géneros de ficción se clasifican como:

• Comedia de situación o sitcom, capítulos de 20 a 30 minutos.
• Teledrama, series dramáticas y de acción
• Miniseries con composición serial limitada y cerrada.
• TV-movies o telefilmes, películas para la televisión.

El docudrama se ocupa de temas banales o grotescos, no necesariamente fieles a la realidad, primando el espectáculo y convirtiendo al espectador en un voyeur. Puede adoptar la forma de:

• Reality show, con hechos y personajes sujetos a tratamientos sorprendentes o grotescos. Si añade la dinámica del juego será un docugame de convivencia, de superación o de supervivencia.
• El Talk show o espectáculo de confidencias y testimonios, con un presentador interrogador y público presente. Si hay preguntas y respuestas es un talk quiz.
• La docuserie, organiza trozos de vida de los personajes como una serie de ficción.
• Celebrity show centrados en la vida privada de personajes populares como aristócratas, meritócratas que destacan en algún campo, o famosillos.

Los géneros de entretenimiento siguen la línea de la competición, la exhibición o el humor y adoptan la forma de:

• Concursos de azar, de conocimiento, de habilidades  o docudramas
• Magacín caracterizado por la fragmentación, puede ser matinal (audiencia femenina y de mayor edad), de tarde (para toda la familia) o nocturno, late show, (más efectista y escandaloso).
• El humor adopta el formato de programa de sketches, comedia en vivo o stand-up comedy, de chistes, de cámara oculta, de vídeos caseros, de collages o zapping, de retos o preguntas.
• Las retransmisiones en directo de acontecimientos deportivos, culturales, taurinos, políticos, de solidaridad, sorteos, etc.

¿QUÉ SE SUELE ENTENDER POR GÉNERO CINEMATOGRAFICO?

El término género no es, al parecer, un término descriptivo cualquiera, sino un concepto complejo de múltiples significados, que podríamos identificar de la siguiente manera:

- El género como esquema básico o formula que precede programa y configura la producción de la industria

- El género como estructura o entramado formal sobre el que se construyen las películas

- El género como etiqueta o nombre de una categoría fundamental para las decisiones y comunicados de distribuidores y exhibidores

- El género como contrato o posición espectatorial que toda película de género exige a su público.

Aunque no todos los teóricos de los géneros tienen en cuenta estos cuatro significados y áreas de influencia, los teóricos de los géneros suelen justificar su trabajo partiendo de la polivalencia del concepto.

Según la información anterior,  recopilada del libro titulado “Los Géneros Cinematográficos” de Rick Altman, podemos resumir en una frase el significado de género fotográfico: es el tema general de una película que sirve para su clasificación.

Es el nombre con el que nos referimos a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su origen con la corriente expresionista del siglo XIX en pintura, en la cual prima la “expresión subjetiva” sobre la representación de la objetividad. Al cine llegó de forma tardía, con El gabinete del doctor Caligari, película inspirada en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania.

Robert Wine, hace que la película sea más atractiva con una escenografía considerada anormal (chimeneas oblicuas, ventanas con forma de flecha), a pesar de la escasa iluminación del estudio donde se rodó,  se intentó realzar el dramatismo pintando los decorados con luces y sombras.

Mientras el expresionismo evolucionaba al mismo tiempo lo hacían los decorados, siendo éstos sustituidos por las telas pintadas que eran usadas anteriormente, consiguiendo así  una iluminación más compleja como medio expresivo, dando lugar a una nueva corriente llamada Kammerspielfilm basada en el respeto de las unidades de tiempo, lugar y acción, en su linealidad y simplicidad respecto al argumento de la película.

Por lo tanto, los directores expresionistas se caracterizaron por dan un toque muy particular a la elaboración del claro-oscuro acentuando el contraste entre luces y sombras y destacando el exceso de relieve deformado y el contorno de un objeto.

• Neorrealismo  italiano

Durante la década de los 40, surgieron nuevas tendencias en el mundo del cine marcadas por una fuga formalista que niega la realidad de la época. El neorrealismo italiano fue el movimiento cinematográfico más importante, que surgió en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra.

La definición exacta de esta tendencia artística surge de la idea del director de cine y profesor del Centro Experimental Umberto Barbaro. El Neorrealismo se basaba en la corriente “realista poética” que enfocaba la realidad de distintas formas y donde los hechos cotidianos, los dramas, las cosas, estaban descritos con la sensibilidad de la poesía.

La película que supuso el inicio del movimiento fue Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta), de Roberto Rossellini (1945). Es una película nacida de la urgencia de testimoniar lo que sucedía en la Roma ocupada por los nazis, cómo el pueblo tenía que vivir en esas condiciones y cómo se gestaban los movimientos de resistencia. Es una historia coral, que exalta la resistencia a los nazis. Se rodó en escenarios naturales.

• Cine negro

La iluminación en el cine negro se basa en una serie de códigos que el espectador ha ido adquiriendo a lo largo de la evolución de la forma cinematográfica. En este tipo de género, las fuentes lumínicas suelen ser laterales, así como de contra, destacando una ausencia total o parcial de la luz de relleno. Éste tipo de cine destaca el acusado contraste entre la luz y la sombra, siendo apenas perceptibles las tonalidades medias de gris. De este modo, en la imagen predomina la oscuridad.

OTROS GÉNEROS

Por su estilo o tono

• Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.
• Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.
• Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
• Aventura — contienen situaciones de peligro y riesgo.
• Cine de terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
• Cine de ciencia ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas.
• Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.
• Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
• Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
• Cine catástrofe —el tema principal es una gran catástrofe  (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).
• Suspense (España)/suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.
• Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas.
• Pornográfico — contiene escenas sexuales explícitas.
• Cine de explotación o cine explotation — se caracteriza por explotar un tema escabroso o sensacionalista.

Por su ambientación o tema

• Histórico — la acción de estas películas ocurre en el pasado, a menudo con intención de recreación histórica.
• Policíaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal.
• Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
• del Oeste (o Western) — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menudo mitificándolos.
• Ciencia ficción — el espacio dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro.
• Fantasía — mundos míticos que provienen únicamente de la imaginación de su autor.
• Deportivo — entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.
• Cine de espías
• Cine de artes marciales
• Cine de zombis
• Cine de catástrofes
• Cine gore

TIPOS DE FOTOGRAFÍAS

FOTOGRAFÍAS DE PRENSA

Una fotografía de prensa es aquella que muestra el acontecimiento lo más objetivamente posible. Lo importante es notificar la noticia. No importa la calidad estética sino la calidad en contenido.

• FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Es una fotografía que busca el realismo. Presta mayor atención a la realidad, en vez de a los valores estéticos de la fotografía.

• FOTOGRAFÍA DE REPORTAJE

Es una serie de fotos documentales relacionadas con un tema escogido previamente. Se utiliza mayormente para denuncias, aunque no necesariamente debe de ser así.

• FOTOGRAFÍA PRENSA DIARIA

Es la fotografía en la que se muestra la noticia del día, buscando el momento clave de la noticia sin dar mucha importancia a la calidad de la imagen.

FOTOGRAFÍAS PUBLICITARIAS

La  fotografía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas.

• FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO

La fotografía de producto es aquella que nos muestra un producto que se quiere vender y que se quiere mostrar de forma llamativa.

• FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL

Género fotográfico que utiliza como objeto desde instalaciones industriales, equipamientos, maquinarias hasta escenas de procesos de producción industrial.

• FOTOGRAFÍA DE MODA

La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados con la moda. Estas fotografías son publicadas, a menudo, en anuncios publicitarios y revistas especializadas.

• FOTOGRAFÍA INSTITUCIONAL

Fotografías cuyo objetivo principal es mostrar gobiernos, organizaciones caritativas, organizaciones criminales, organizaciones religiosas, organizaciones políticas y organizaciones educativas.

FOTOGRAFÍAS DE STOCK

La fotografía de stock es una forma de comercializar el trabajo fotográfico. El fotógrafo mantiene la posesión del copyright y cede el uso de la fotografía al comprador mediante una

Las fotografías cubren todo el espectro temático.

FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA

La fotografía arquitectónica es la fotografía que trata de capturar y describir los espacios creados por el hombre. A nivel urbano, puede describir una ciudad o la relación de un edificio o desarrollo con su entorno.

FOTOGRAFÍA DE AUTOR

Es aquella en la que el fotógrafo expresa su arte y su da rienda suelta a su imaginación para capturar las escenas más bellas.

FOTO FIJA

Fotografías que se realizan durante el rodaje de una película, que generalmente se utilizan para la publicidad de ésta.

FOTOGRAFÍAS DE REPORTAJE SOCIAL

Es la fotografía de eventos sociales, como bodas, reuniones, celebraciones, bautizos, comuniones, fiestas, acontecimientos sociales, etc. Se trata de la fotografía desde el punto de vista de acontecimientos en exteriores y no en un estudio.

HELMUT NEWTON

Helmut Newton fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, las que están repletas de glamour y seducción y elegancia, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja. Con una técnica muy depurada, elegante, en blanco y negro por lo general, con ningún retoque, apuesta por la luz natural y gusto por retratar al personaje. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX. Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara.